时隔一百多年，首次“还原”马蒂斯的红色工作室

马蒂斯做了一个很大胆的决定，只使用一种颜色——威尼斯红——覆盖在画的表面上，就像是艺术家在听从画面的指示行事，当画完成了，才反应过来：‘我做了什么？这是我画的吗？’”

一幅画如何变成一场展览？

它为什么如此重要？

它能解开什么样的线索？如何帮助我们重新理解事物？

MoMA这个如同解谜般的精彩展览《马蒂斯：红色工作室》（Matisse：The Red Studio）

即将在5月1日面向公众开放。

《红色工作室》现在所在的506展厅

《红色工作室》：激进的红

提起亨利·马蒂斯（Henri Matisse），人们的第一印象往往是“野兽派创始人”。而野兽派，只是他的起点。

马蒂斯21岁时决定当一名画家，1905年，也就是马蒂斯36岁时，他开创性的绘画风格被认为是一种冒犯，评论家说：“像是被野兽包围了”。激烈的批评与否定使他一度难以养家糊口，然而他并没有停下探寻的脚步。事实上，马蒂斯许多优秀的作品都是在1906 到 1917 年间创作的。1910年，他在慕尼黑参观了一个大型的伊斯兰艺术展览后，专门花了两个月的时间在西班牙学习摩尔式艺术（Moorish art），受其明艳强烈的艺术风格的影响，1911年，这幅用色大胆的作品诞生了

—— 《红色工作室》

亨利·马蒂斯，《红色工作室》，伊西莱穆利诺，1911秋季

马蒂斯描绘的是位于巴黎郊区伊西莱穆利诺的自己的工作室。他不仅邀请观众进入他的工作空间，摆上了一盒蜡笔、陶瓷盘和落地钟，还将自己的画作与雕塑各就其位地安置妥当，像是为自己策划了一个小型的展厅。

“我是怎么想到红色的——毫无疑问，我并不知道”，马蒂斯曾这样回忆，“我发现所有的这些元素……只有当它们和红色在一起，才成为了我的画面。”除了他的作品被勾勒出了模糊的细节，其他的场景仿佛都被红色所淹没了。其构图的中心是一座老式的落地钟，没有指针，仿佛时间被静止。

马蒂斯在伊西莱穆利诺的工作室中创作，1913 图片来源于网络

在这幅画创作后的许多年里，一直默默无闻，如果要说引起了什么关注，无非是困惑与贬低。而今天，它被越来越多的艺术学者认为是现代艺术的奠基之作之一，也是数世纪画室题材绘画中具有突破性的里程碑。

MoMA绘画与雕塑部首席策展人安·特姆金（Ann Temkin）说：

他让自己的艺术作品显露出来，但房间里的其他东西都被这种红色所覆盖。这是一种非常激进的方式，将他所处的三维空间描绘成了二维画面。他从几个世纪的艺术史中选取一个非常传统的主题，艺术家的工作室，但却创造了一个绝对现代的绘画空间。”

安·特姆金补充说，“以前没有人制作过单色的图片，他由此跳进了一个抽象的领域，一个色彩的平面，那里充满未知。”

《马蒂斯：红色工作室》：工作室的团聚

除了色彩和风格，马蒂斯在《红色工作室》中呈现的作品也让人寻味。这“画中画”的线索，提供了探寻艺术家自身观照的路径。

所以在展览《马蒂斯：红色工作室》中，我们会将“红色工作室”的现场尽可能地还原出来：

我们将《红色工作室》中所出现作品中的六幅现存的绘画、三件雕塑和一件陶瓷作品会聚一堂，在展览中呈现——在马蒂斯绘制《红色工作室》时，它们就在马蒂斯的工作室里。时隔一百多年后，这将是这些作品的首次重聚。其中包括了《奢华II》（Le Luxe II，1907-08），《科西嘉岛，老磨坊》（Corsica, The Old Mill，1898），《年轻的水手II》（Young Sailor II，1906）等作品。

与《红色画室》密切相关的绘画作品将有助于阐明这幅画的历史：它的委托赞助人为何拒收了这幅画，它是如何在国际间流转，并最终被MoMA收藏的。丰富的档案材料，包括照片和信件，都将揭示有关这幅画主题和历史的新信息。

至于那激烈的红、充满勇气和挑战的红，在展览中也会呈现相关的进一步研究和发现，带领我们深入探索这红色背后艺术家的精神世界。

《马蒂斯：红色工作室》

即将在5月1日面向公众开放

（4月28日-30日向会员开放）

持续至9月10日

关键词： 一百多年 第一印象 艺术风格